老搖滾人看孽世代搖滾樂團
上一篇 / 下一篇 2008-04-19 09:50:58 / 个人分类：珍藏分享
［此文寫於2007.05.21信迷博客【魅影‧嗑音樂】］
【寫在前面】
。大夥兒圖個熱鬧到KTV飆歌，每個人難免還是會想個別的好好唱唱幾首歌，畢竟偶爾「獨占麥克風」還是件很爽的事！(一曲唱罷，果然以88分奪當天全場之冠
)暑假真的是音樂節的天下，從七月底開始的野台開唱，到八月份的兩個海洋音樂節，現在樂團可以演出的場所，除了各家live house之外，就是這些熱鬧的音樂祭了。而聽音樂的場域，也從窄小的密閉空間移到了戶外。表演機會多還不打緊，根據統計，目前台灣有超過五百個團，組團幾乎變成王道！七月份廣播媒體（Hito Radio，Hit FM聯播網與台北之音聯手推出的第三品牌）推出獨立音樂合輯《FC5-118》，電視媒體（華視）推出《台灣嗆搖滾》，分別收錄了台灣獨立樂團的歌曲，獨立音樂儼然成為一種新主流。(或說獨立音樂成為主流媒體開始掠奪的內容)。我們不禁驚覺，啊，台灣從1986年第一張龐克搖滾專輯到現在，已經將近二十年了，這近二十年的音樂環境變化，跟樂團的多寡正有著極大的關連。
八九零年代的搖滾樂散發的憤怒精神現在已不復見。是什麼東西在改變這些？我們身邊的朋友在組團的時候，除了聆聽一起high之外，還可以有什麼思考？我們搬出了三位想當年的搖滾將士，讓他們來說說，台灣曾經有過的搖滾時代氛圍，同時也給台灣年輕小兵樂團大體檢！
資深樂評人─翁嘉銘
期待看到樂團有更多的獨特性
資深樂評人，同時也是海洋音樂季策劃人之一的翁嘉銘，最近正在策劃年底的Indie-Pop音樂節，趁著他在The Wall開會，趕緊問問他的想法。翁嘉銘覺得，從八零年代末到九零年代初，過去的樂團像刺客，或是早一點的紅螞蟻，他們非常缺乏表演場所，也因為環境的惡劣，人們對搖滾樂的了解非常少。環境不好，卻也培養出他們很大的責任感。「你看不出他們有任何商業的可能。雖然他們也想突破搖滾樂在唱片市場的困境，可是他們還是很努力的堅持下去。」紅螞蟻、青鳥或刺客，他們都走創作路線，一路走來都很辛苦。後來紅螞蟻出片，沈光遠後來進入唱片體系(經營友善的狗)，他們作為一個先驅角色，發行〈地下音樂檔案〉，對under的力量有一定的影響力。
1986年「Double X」趙一豪發片，是第一張龐克搖滾專輯，老哥、周志豪、陳明章等人創作崛起，在那時候，阿達（任將達）他們在中華路舉辦「台北新音樂節」，從校園演唱開始唱起，那時可是搖滾界的盛事，第一次有這樣大規模的地下音樂節。那時候的政治環境的關係使然，很多樂團都很有使命感、對政治敏感並且憤怒，不過大部份受七八零年代的西洋音樂影響比較大，主要的資訊來源也以廣播電台、《搖滾客》雜誌、空軍電台的西洋音樂節目（主持人是徐凡），還有警廣的凌晨……我們還會託人從國外買雜誌回來看，你只要有這份熱情，就會想到很多辦法想得到資訊。九零年代有線頻道開通，Channel V 跟MTV頻道，大家開始有更多管道接觸西洋音樂了。所以說這個時代性差異是很大的。
八零年代的年輕人追求意義、對詞曲創作的獨特性很強調，目的在表達不同的意識形態。現在的樂團雖然多，但是翁嘉銘大多看到的是一味追求西洋流行的腳步，跟文化與土地的感情連接越來越少，「還是期待看到樂團有更多的獨特性。」翁老師這麼說。新一代團的基本技術一般說來沒有老團好，不過畢竟老團累積了很多練團經驗跟演唱經驗，不管是從水準、觀念、與呈現方式來看，其實老團如刺客、骨肉皮、董事長、濁水溪、四分衛等等，他們想要表達的理念都很清楚，這其實也是新的團常常缺乏的。
最近翁嘉銘評審海洋音樂祭，發現有一個現象，就是新的團往往專業程度不夠，卻因為曝光機會越來越多而很容易紅。但是從海洋音樂祭的報名來看，有一半以上報名的團在技術水準上是不及格的，娛樂化很重，內涵是虛空的，讓台下的人high變成是目的，不曉得要說什麼。相較之下，現在的年輕人擁有更多的資源，更應該勤練自己的技術，不管是怎樣的音樂形式。
黑名單工作室─王明輝
玩團是中產階級社會年輕人的娛樂形式
對台灣早期搖滾樂有所涉獵的，一定都知道「黑名單工作室」，他們在一九八九年出版了第一張唱片《抓狂歌》，在台語被禁的時代，他們幾乎以台語發聲，以搖滾、饒舌方式呈現台語歌，帶來一種新台灣意識的覺醒，也成為「新台語歌運動」的第一聲春雷。「Double X」趙一豪的音樂也影響伍佰、林強等人，在一九九零年到一九九三年之間有了新台語歌運動。
組黑名單的年代，其實在還沒解嚴時就開始醞釀，當時王明輝還是個憤怒青年，想紀錄台灣戒嚴時期整個經濟與社會的現象，所以作了《抓狂歌》，加上當時台語被壓抑，想藉著創作讓它出來。主要成員有王明輝、程主惠(大提琴)跟來自洛杉磯的老外Keith，林暐哲與葉樹茵則是guest vocal，專輯裡也用陳明章作的歌。當時這張專輯被廣播禁播，但是報紙與耳語的力量卻造成了強大的社會影響力，一個月內賣掉十萬張。《抓狂歌》是解嚴前後的憤怒青年反抗體制的音樂專輯，他們企圖用音樂讓國家機器鬆動。七年後（1996），他們創作了第二專輯《搖籃曲》，主要訴求在抗議資本主義的侵略。這兩張專輯是黑名單工作室的兩朵盛開的鮮花，它們用很重的音樂呈現出那個時代的輕。
對比現在的時代，他們那種寫歌要冒著被禁的危險似乎已經很難想像。王明輝認為現在玩團已經成為「中產階級社會年輕人的娛樂形式」，社會富裕了，年輕人有更多空間發展興趣，父母跟過去比起來也比較不會反對。不過「地下樂團」這幾個字眼對王明輝來說，其實定義很奇怪，他寧願以 ”college Band” 來稱呼這些玩團的大學生。他也發現，好的詞曲在一九七零年代校園民歌時期就被寫完了，現在剩下造句。這是很危險的(原來與翁嘉銘有著相同的看法)。至於每個團都會有它模仿的model，但是這個應該model回到本島上的一些好的樂團，而不是只看東洋與英美音樂。「比如說，大家好像都看不到林生祥，他的音樂真這麼具有進步性，年輕的團為什麼看不到？而他們也看不到胡德夫，就算知道也不懂得向他們學習。」王明輝覺得這跟世代差異無關，歐美經典之所以一直被傳唱，自有其高妙之處，也會影響一代又一代有音樂敏感度與判斷力的年輕人。有一次他看電視，發現一個年輕的美國黑人歌手，就拿一個祖母級的藝人來當榜樣，「這是水平與眼界的問題，不能用世代差異來解釋。在國外，他們知道什麼東西是真的該學的，經典才是現在樂團應該學習的對象。」他再一次強調著。
搖滾不是吉他插上電，還關乎音樂深度的問題；音樂不只是東洋或英美，應該還要有中亞與第三世界，比如說印度的西塔琴。王明輝說很高興今年終於看到「西尤」這個西塔琴＋Bass的團體。其實現在網路很發達，資訊取得太容易，只是看你要不要去利用而已。今年初有個波蘭搖滾團體「華沙部落」，他們聚在一起玩的是波蘭傳統樂器，但是卻玩得很電，是我近年來看到最好的一場live，「其實這種實驗性就是台灣的團最缺乏的。」
現在的人組團大多是為了 ”have fun” ，但是如果沒有嚴肅面對自己的創作，那麼團就會很難維持，而這對他們會是一種折損。王明輝的另一發現，「思念」這個概念在新的音樂潮流之中好像消失了，他說，「以前在這個主題之下，有很多好歌，現在的時空環境沒有造成思念的機會。過去光從台北到嘉義，離別與思念是很深的，但是現在電話一打，email一寫，思念就被解決掉了。現在情歌很難寫，你也不能怪這些年輕人現在沒什麼感情，只是學著不要把感情這麼簡單的處理掉吧！」網路虛無化了我們的人生成為真實，所以有了九零年代後期的電子音樂，想表達的情緒變成了無言，他們不想傳達任何感情。
《搖滾客》雜誌─任將達
虛無飄渺與無厘頭並不代表他們沒有自省的力量
說到阿達，你可能還真的不知道，他這個日韓混血的正港台灣人，可是創辦第一本搖滾音樂雜誌的第一人呢。這本雜誌叫做《搖滾客》，是一九八零年代末到一九九零年代影響力最大的一本刊物，在資訊封閉的年代裡，《搖滾客》提供了英美的重要音樂運動思潮給當時熱愛音樂的年輕人。問到發行《搖滾客》的由來，其實是一群喜愛音樂的同好(任將達、何穎怡、香港華僑程港輝、王明輝)單純對當時的音樂環境反省，決定介紹一些音樂思潮，引進一些美英音樂資源給台灣。當時就介紹了流行音樂史上重要的音樂革命─七零年底的龐克搖滾運動(Punk-Rock Movement)。那時父執輩的音樂人仍然以青少年音樂代言自居，這些青少年開始對主流音樂文化反撲。當時的他們組了WAX CLUB，舉辦本唱片欣賞會，並有同名地下刊物，也就是《搖滾客》的前身。因為香港程港輝的地利之便，一開始的介紹蠻偏重英國，像R.E.M.、U2當時都有被介紹，而現在都變成大團了。後來發現只有文字介紹不夠，就接下水晶唱片代理CD。WAX CLUB在1985年成為正式刊物《搖滾客》，並舉辦了台灣第一個大規模的地下音樂節「台北新音樂節」，達明一派、黑鳥、黃韻玲、趙傳(當時是紅十字樂團)、薛岳、林暐哲(骨頭與牙齒Borns and Teeth)等人都共襄盛舉。《搖滾客》與水晶唱片，是一九八零年代中末期大家的共同記憶，提供alternative(與其說另類，不如說是另一種選擇)音樂，舉辦歐美新音樂思潮等講座，鼓勵本土創作，讓新的創作人產出，發掘出陳明章、金門王與李炳輝、伍佰、朱約信等個性鮮活的藝人。
戒嚴時代大家有共同的敵人，會一起對政治體制抵抗，但還是有很多音樂工作者對於其他的社會現象提出反省，像趙一豪在作品中就提出自殺與性的問題。那一年剛好是新聞局試辦停止送審的第一年，他們在專輯上就貼上十八歲以下禁止聆聽的貼紙，是台灣第一張分級唱片。現在時代已經不同，音樂創作本來就會跟著改變，「若要我們以十幾年前的標準看現在的年輕人可能太過嚴苛了，他們對外在環境不憤怒，虛無飄渺與無厘頭並不代表他們沒有自省的力量。」時代背景不一樣就會有不同態度的對抗，現在年輕人不一定要對外在世界或社會作批判，卻是內在世界或網路世界的自我掙脫。
從固定的社會關係模式，進入到網際網路關係，沒有一本書可以讓他們參考，在網路的部落格時代，或是在網路中好幾種人格同時並存的分裂狀況下，沒有一個制式的行為模式可以教導他怎麼做。「現在的年輕人是結構性被摧毀最嚴重的一代。」新一代個人主義化與與數位化，心理狀態不再適合團體，於是英國慢慢有電子音樂。在連玩團都可能個人化的時代裡，人們不再需要實體的社群關係，網路成為真實，生活才是虛幻。
Like a rolling stone：滾石不生苔的搖滾精神
延續阿達的說法，Rock其實是一個代名詞，它代表一種反文化(anti-culture)的姿態。每個階段都有它主流與非主流、少數與多數的關係，我們應該要回歸音樂本質，讓滾石不生苔，去除本位主義的任何看法，拒絕食古不化，在體認現實關係之後，用寬宏的態度共同找尋可能的辦法。其實音樂最後也會被挑戰，因為它可能只是一種電波，而文字只是不過是一種符號，憤怒的《野火集》以後可能變成一種文言文！我們的危機來自自我的分裂，你忘了這好幾個身分的自己，那一個才是真正的你(who am I ?)，而音樂的形式甚至會改變，唱片工業也正在改變，期待的是，現在的玩團的你跟作品之間的關係能更close。
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【延伸瀏覽】
上文中提到的【地下音樂檔案】系列合輯，Michael早期所參與的樂團「藍色精靈」也有作品收錄於其中，請見《邁大1994年首度獻〝聲〞之作》(點擊橘色字體連結)。
上文中提到的「黑名單工作室」，Keith老師也曾是其中的一員，請見「Keith老師與「黑名單工作室」」(點擊橘色字體連結)。
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引用 删除 shinneのaska / 2008-04-19 20:50:22
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摇滚乐的吸引之处在于他用特别方法表达一些平时大家不多表达的事情，如果没有了这一层面就没意思了```````
英伦是我最喜欢的一种风格，他用慵懒不经意的调子表达出强烈的感情
