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歌聲之外─從Pub到發片

上一篇 / 下一篇 2007-08-03 10:12:17 / 个人分类：珍藏分享

(本文寫於2006.07.19)

【寫在前面】

老爹(狄克牛仔)上費玉清的節目時曾經說過一段話：「從Pub唱出來的歌手，肺活量都很大，因為音響設備不好，得猛力的吼才稍微能聽到自己的歌聲，久了就練出來了。」簡短幾句話，我到現在依然記憶記憶深刻。

每每在Pub聆賞Live Band的同時，我都會思考：「在台上演岀的樂手、歌手，是真的熱愛這份工作，還是只為了糊口？！」這個疑問，在不同表演者的身上可能會有不同的答案，但我想，他們站在台上那一刻的投入，應該會是相同的吧！

我欣賞信樂團，並非動容於他們先前所經歷的苦，而是源於他們對音樂的那份堅持。將近10年的時間，在Pub的舞台上演奏著、唱著，有無奈，有喜悅，有掙扎，有堅決，有不少不足為外人道的酸，有很多不斷突破自我的甜。成為發片樂團後，對於過去，說與不說都有限制；說多了，旁人批評沒有音樂只有悲情，說少了，歌迷抗議除了音樂還要更多。難啊........

前些天，看到一篇ezPeer專訪歌手的文字內容，受訪者真實的剖析了自己的個性和發片後的心態，是Pub歌手的過往，也是唱片歌手的現在。同樣具有10年以上的演唱資歷，與信樂團也有私交，他的擔憂、他的顧慮，不只信樂團，或許很多從Pub熬到發片的歌手也曾經歷過........

很棒的一篇專訪。

如今他和信樂團一起站在歌壇努力，不論喜不喜歡這個聲音，都請耐心看下去吧！

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《歌聲之外》─專訪：楊培安

先做個小測驗：當聽到「楊培安」這個名字時，會直覺想到什麼？

選項有：(1.)台灣啤酒(2.)張雨生及信樂團(3.)超高音域(4.)Pub及樂團主唱(5.)《死了都要愛》或《One Night In 北京》(6.)以上皆是。

但，無論是1.到5.，或者是6.，都只不過是百分之五十的楊培安，抑或更少。

在以毒舌著稱的「快樂星期天」中，他的超高音域讓三個裁判害怕到拿下眼鏡，並下了段評語「你就像音樂界的101，其他都是0.1」。是的，對大多數人來說，楊培安就是個以強烈聲音特質為記憶點的歌手。

從 17 歲被老爹發掘，退伍後到處趕場兼職，到後來有了自己的團，再成了幾家 Pub 的固定班底，就這樣了唱了十幾年，於南部地區小有名氣。現在出來發片，對許多人來說，會認為是個里程碑，但對楊培安而言，卻比較像是個轉捩點、抑或整個人生規劃的轉折，而且是有點義無反顧、不留退路地。

談到駐唱，無論當事者多麼熱愛這份工作，仍無法改變它演出的本質，每晚的每個 Set 都是齣劇，台下的反應便是收視率，自己則是無法取代的主角。身為看板人物的主唱，感受當然更加強烈。無論他是不是團長，大多數的店家來賓只會認他；整體表現的評分，他要負責的比重也最大；無論習不習慣作公關，客人賞酒他要帶頭喝、點歌點不著他要去安撫、小費卻還是分著拿；更辛苦點的，要安排練團及接洽場子的時間價碼，一個人要打十幾通電話。

這是個愛恨交織的所在，所以壓抑、調整、妥協、時常矛盾，產生很多感觸、很多故事、很多發酵，也越來越少的時間空間作自己、及給自己，但在拿起麥克風的時間裏，那份驕傲無可取代。

而許多 Pub 出身的歌手，對於駐唱的時光仍是念念不忘的，有機會都想要回去再玩票個幾場，楊培安卻說他現在幾乎沒有再回去唱的打算，我很驚訝，因為儘管辛苦，畢竟也是個十多年的工作，就像個交往很久的情人，說沒有習慣及感情是不可能的，何必要斷得堅決呢？我問。他說他可以了解，許多歌手想回去串場，心情都是懷舊的，是懷念以前美好的部份。個性和職掌讓他在無人願意經手時義務扛下團務，但當重量從五個團員逐漸加劇到五個家庭時，在沒有援手的狀況下，他驚覺自己越來越不快樂。

「去年初，在與公司簽約前，就己決定不唱了。」他說，「我很喜歡唱歌，但我不希望太多附加的壓力，像人情的壓力、金錢的壓力、歌的壓力等，很多事其實是在不願意的狀況下去作的，若變成只為掙口飯吃，長久下去，就會危及我對歌唱的熱愛，所以我必須作個清楚的決定。」我能體會，即使唱片賣不好，必須回到駐唱生活時，有著唱片歌手的光環，仍然會讓他成為同樣的焦點，類似的對待和雜務便極有可能再度上身，成為循環，這是他在意且耽心的，對歌唱本身、以及熱愛它的人，都會是種折磨。

而提到「午夜兩點半的我」，無論是專輯或歌曲名，我總認為是唱片公司為賦新詞強說愁的時間標記，沒想到解釋令人意外。「我對自己唱歌很有自信，卻也自卑，在舞台上，會儘量把最好的表現出來。我有把自己的演唱錄音的習慣，當回到家，想著剛才的表現時，便會有很多省思和沈澱。離開上班的地方、或是在回家的路上，時間大概都是兩點半。所以，它不只是個時間點，更是心境的分界點。」而 CD 裏幾首翻唱曲的選擇，我以為又是強調多樣曲風的填鴨，他卻說那是他真正想要做的事。

由於聲音高，加上大家到 Pub 都是想high，所以從張雨生、動力火車、到這兩年信樂團的曲目，幾乎是每晚必點必唱的，總之就是飆得越高越好。但他一直問自己，只能唱高音嗎？只能唱 Rock 嗎？只能飆嗎？這些東西，能夠滿足自己對唱歌的要求和期望嗎？他覺得不行。

於是他試著唱些沒那麼高的、或編制很簡單的歌，想用更直接的情感投入、音域之外的方式去唱出味道，「當我這樣作時，卻看到這邊划拳、那邊喝酒聊天，內心有很大的衝擊。因為我想介紹，我真的很用心唱的東西，卻沒有人要理會。他們還是想聽他們熟悉的、或是想要聽到的。」所以在專輯中的這三首新唱，都作成輕而簡單，好讓他用自己覺得最舒服的聲音去唱，希望能效法他最欣賞的兩位歌手蕭煌奇和Ray Charles，前者的key不高、後者的tone不乾淨，也能唱出同樣令人動容的真誠。在逐漸以取悅為主的音樂環境裏，這份自覺質樸得令人心疼。

在整個訪談過程中，他不斷以「我的個性」作為發語詞，偶然還會跑出過度禮貌的用語，讓我不禁直說他很ㄍㄧㄥ，覺得有點刻意低調，他不否認。「很有自信時，我會拿出來，但當不確定能否做到或做好時，我會把自己想到最差、放到最低。」他承認自己悲觀、想的多說得少、加上惜情的習慣，讓他忍了很多、卻也放不下很多，即使放掉了，也沒太多人相信。為此，他老是自責。

習慣反求諸己的人都是這樣，因為出口找不到、沒人能點解分勞，弄到心力交瘁時，只得自己努力解套，再多掛念都無法再顧著。在我眼裏，他不是放不下，而是儘量的不想造成傷害；若傷害無法避免，他也寧可忍一陣子再作決定，或事後用全力彌補。

他有兩位十年情人，一位叫樂團，一位叫女友。他用同樣的心力去面對，但結局卻殊途同歸，其間的差別，就在於了解。和樂團相處的日子裏，他熱愛唱歌、熱愛音樂、得到光榮和掌聲，卻因為沒人能了解他需要的能量和空間、幫助他保持熱情而離去；和女友相處的日子裏，他面對誘惑與矛盾，卻始終明白有人知道且相信著，什麼是真正的他，所以他留下。

在寫詞的時候，他說他常想像的場景，是個和自己年紀相近的男人，在午夜回到自己的家，在曾和女主角相處過的空間中回憶。或許是初次見面，沒熟到讓他能暢所欲言，但我總覺得，那畫面裏，是必然會多份壓抑和糾結的，想像那拿煙手指的顫抖、眼神向上的凝望，抑或是想要喊、要叫、要哭，卻只無奈笑笑、嘆了口氣的情狀，情緒也將從開始的些許痛楚，到最後以溫暖感謝作終，睡去或睡不去。

我覺得，他就是會這樣。

寫到這裏，我可以確定，他的心是柔軟的，因為這樣的人是可以去預期，永遠不會有殘酷回應的，也許被動、也許寡言、但卻從不排斥多給一些，特別是那些溫柔，從歌聲裏不容易感覺到，但它就是在那兒，楊培安也一定很高興有人願意去發現。

我也相信今天午夜兩點半，有人會再把他今天所說的一切再想好幾遍。
(編輯：法蘭克 )

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【後記】

Pub出身的樂團或許是受職業環境的影響，總是予人蠻不在乎的印象，但真實的他們，卻想得比任何人都多。